Il est difficile de catégoriser mon propre travail toujours en recherche et fluctuation. Néanmoins, je pourrais le placer dans l'abstraction ambigüe. J'essaie, en effet, de transcrire en dessin, en peinture et quelquefois en relief les concepts de durée et de transmission ou de perméabilité. Pour ce faire, j'établis des protocoles, une méthodologie personnelle et précisément dirigée vers le concept. Elle fait appel principalement à la permutation, à la combinatoire et à la capillarité ou à l'écho d'un travail à un autre, d'une temporalité à une autre. Je cherche des élaborations manuelles, minutieuses et chrono-phages qui allient souvent multitude et fragilité. Toute l'opération cible une tension finale dans la lisibilité de l'échelle ainsi que la possibilité d'existence de l'oeuvre qu'en contrepartie d'une fragilité qui la met simultanément en péril.

CONTINUUM
La série Continuum a pour objet de recherche l'organisation globale de plans picturaux et la juxtaposition
horizontale de séquences colorées. Elle s'inspire du traitement de l'espace particulier chez Mondrian d'une part et
chez Hiroshige et Hokusaï d'autre part, de l'emploi de la couleur/contraste chez Matisse et de l'inter-relation de la
couleur et du ton chez Seurat.
Ce travail explore particulièrement les notions de variations d'échelle, de distances réeelles et simulées,
d'intensités lumineuses et de rythmes. L'aspect sériel et combinatoire, à la base de mes préoccupations, est
particulièrement manifeste dans ces nouvelles pièces.
Continuum est, comme son nom l'indique, à percevoir dans sa globalité. C'est un panorama composé d'unités
permutables de 80 x 100 cm, qui sont soit accrochées seules, soit juxtaposées en polyptyques. Leur ordre et leur
nombre varient en fonction du contexte de présentation.
Le principe structurel est le même lors de l'organisation interne des éléments constitutifs de chaque plan, lors de
la hiérarchisation des plans d'une unité, mais aussi lors de l'accrochage final.
Continuum tend à « flouter » la perception de l'espace intérieur du tableau. Organisé en polyptyque, il transcrit
matériellement, en dirigeant le regard vers une lecture linéaire horizontale, une temporalité diachronique ponctuée
de coupes synchroniques.

HERITAGE
Heritage est une transcription de l'idée de transmission en art.
Des peintures de la fin du XIXème siècle, représentant des paysages sont copiées à l'aquarelle sur
papier en plusieurs exemplaires qui varient d'échelle et de cadrage.
Ils sont ensuite déchiquetés à la destructrice de documents et n'en reste alors que des lanières triées
par colori et réassemblées en un nouvel ordre. Une image pixelisée apparait comme un écran
brouillé.
Ces collages d'assez grand format établissent un lien entre une peinture néo-divisionniste et des
images issues de technologies visuelles actuelles, qu'elles soient digitales ou imprimées.
Bien que polychromes, ces aquarelles font l'effet d'un champ monochrome cinétique, dont le
mouvement augmente plus on s'en rapproche, découvrant au fur et à mesure la multitude des
coloris.
Le développement récent de ce travail est peint à l'acrylique. Une première peinture sur papier
composée de lignes et de coulures verticales combine des rythmes. Puis une autre peinture, dans
des tonalités différentes est ajoutée sur son verso. Le papier est détruit en liasses qui sont appondues
pour former un fil.
La peinture mise en pelotte, transportée sur le lieu d'exposition, épouse la surface des murs, tendue
horizontalement d'un bout à l'autre de chacun d'eux, se déployant dans une combinaison toujours
renouvellée par la variété des dimensions des espaces où elle est déroulée.

QUEL FUT VOTRE CHEMINEMENT POUR ARRIVER JUSQU'ICI?

J'ai étudié l'art par deux biais différents: tout d'abord la peinture puis ensuite les tissus intelligents à comportements programmables et téléchargeables. Si l'aspect technologique est moins présent dans mon travail actuel, le textile y fait néanmoins des apparitions ponctuelles. Quant à la peinture, il s'agit toujours bien d'elle, mais détournée et un peu malmenée.

COMMENT VOUS Y PRENEZ-VOUS POUR LA CRÉATION D'UNE OEUVRE? COMMENT ALLEZ-VOUS CHOISIR LA TECHNIQUE, LA MATIÈRE, LE THÈME?

Je ne choisis pas un thème comme une fleur pour un bouquet. Je suis dans le thème, ou le thème c'est déjà moi. La technique, les outils en découlent spontanément, je les crée et les affûte pour répondre le plus précisément possible aux questions plastiques qui me préoccupent. Il s'agit à proprement parler d'élaborer une technique personnalisée. Le processus prend souvent le pas sur la pensée une fois le travail conceptualisé et amorcé.
Quant à la matière, je me sens à la fois contrainte par elle: le temps du développement du travail, les problèmes de résistance, de fragilité du papier. Mais aussi complètement dégagée d'elle. Je crée beaucoup avec le vide: d'abord les trous puis les espaces entre les lanières qui réfléchissent la couleur.
La création est pour moi un état flottant, un va-et-vient entre deux pôles: la pensée et la forme. Je les aborde comme deux entités séparées mais amies.

J'AI REMARQUÉ UN RÉEL JEU DE MATIÈRE, QUE RECHERCHEZ-VOUS?

Je ne recherche jamais un effet de matière mais plutôt à y échapper. Ca doit être assez râté pour que l'on m'en rapproche. Je m'intéresse surtout au travail sur le sensible et la perception.

QUELLE EST VOTRE DÉMARCHE ARTISTIQUE?

Il est un peu inconfortable de dire soi-même ce que dit mieux le travail. Il s'agit de peinture et des éternels problèmes qui gravitent autour d'elle comme:
- la transmission, la filiation et l'impact d'une autre démarche artistique sur un artiste
- les conditions de présentation en fonction d'un contexte, établissement de protocoles, variations combinatoires
- la mise en question de la planéité du support et les conditions de lecture d'une oeuvre. Comment varier la perception d'une oeuvre, la démultiplier. Les variations dépendent de la stature du regardeur et de son angle d'approche.
-la couleur, trouver son expression maximale, trouver son expression minimale
-la notion de doute, d'indétermination, de combinatoire infinie

QU'EST CE QUI VOUS INSPIRE? UNE PERSONNE? UN EVENEMENT? VOTRE IMAGINATION?

Rien ne m'inspire, tout m'inspire. Je suis triste, je suis gaie et je travaille. Je respire.Tout ceci est très normal.

QU'EST CE QUE VOS OEUVRES EXPRIMENT ? QU'EST CE QU'ELLES VOUS FONT RESSENTIR?

J'essaie d'ouvrir au maximum le travail mais je serais bien incapable de dire si ou ce qu'elles expriment. Elle me font ressentir que je suis en vie, que j'ai des yeux pour les regarder et un cerveau pas encore trop abîmé pour y réfléchir. Bien que lorsque je termine un travail, que je l'expose, il me faut énormément de temps pour que j'ose le regarder, je ne me sens jamais très à l'aise.

ETES VOUS EN CE MOMENT DANS UNE NOUVELLE PHASE CRÉATIVE? UN NOUVEAU THEME?

Il y a une très jolie phrase de Paul Valéry issue de je ne sais plus quel texte: Que fais-tu tout le jour? - Je m'invente.

Ca serait ma réponse, mais je crois qu'elle est valable pour absolument tout le monde. On doit tous trouver des solutions et je sais que j'ai beaucoup de chance. Mes hésitations sont de l'ordre « rouge ou bleu? » et non pas « comment ne pas me faire tuer aujourd'hui? »
Mes nouvelles phases sont tous les matins, toutes les heures, toutes les minutes. Rouge ou bleu? En haut ou en bas? Copier ou supprimer?

QUEL EST VOTRE CADRE DE TRAVAIL? HEURES, ATMOSPHERE, LIEU ?

Je suis à l'atelier trois étages en dessous de mon appartement tous les jours aux heures de bureaux et très souvent le soir. J'y écoute France Culture en continu sauf le dimanche où je mets du Scarlatti pour éviter la messe. C'est chez moi. Un désordre organisé.